Alexis développe une pratique née d’une nécessité intime. Très jeune, l’espace de sa chambre devient un refuge où la décoration agit comme un geste d’affirmation face à l’isolement vécu comme adolescent gai en milieu rural. Cette création d’univers personnels fonde une posture artistique où marginalité et identité queer ne sont pas des thèmes périphériques, mais des moteurs essentiels de production.

Aujourd’hui, la peinture et le textile constituent les principaux vecteurs de sa recherche. La décoration demeure un acte de soin et de reconstruction, un moyen de transformer le quotidien en espace d’expression. Sa pratique, d’abord picturale, s’est progressivement étendue à la couture et à l’installation, toujours guidée par un intérêt pour la matérialité et pour ce que chaque matériau porte en mémoire avant même d’être transformé.

Alexis s’intéresse aux objets et aux tissus du quotidien, éléments domestiques, outils de travail, textiles liés à son emploi en restauration ou résidus d’atelier. En les déplaçant vers le champ artistique, il rend visibles les liens entre sphère intime, travail et création. Les gestes répétitifs de la peinture et de la couture deviennent un vocabulaire d’attention et d’archive, permettant d’aborder des thèmes tels que le genre, le deuil, la mémoire et les identités queer à travers une matérialité sensible et incarnée.