Gloria développe une pratique qui explore, en période d’instabilité sociale et politique, les possibles d’utopies sensibles. À travers l’expérience artistique, elle envisage la douceur comme une force active, capable de générer entraide, résistance subtile et transformation. Son travail propose des espaces où la fragilité devient stratégie et où la sensibilité agit comme contrepoids aux logiques dominantes.

S’inspirant de la notion de « puissance de la douceur », elle crée des œuvres situées à la frontière entre peinture et textile. Gloria interroge ainsi les hiérarchies historiques entre beaux-arts et savoir-faire associés au féminin, cherchant à dissoudre cette dichotomie au sein d’un même langage plastique. La douceur se manifeste tantôt par un drapé, un geste effleuré ou une atmosphère diffuse, tantôt comme une présence presque imperceptible mais structurante.

Ancrée dans des souvenirs d’enfance liés à la campagne, sa pratique convoque l’idée d’un paradis perdu où la douceur devient réceptacle et mémoire. Face à un monde marqué par l’instabilité climatique et les tensions patriarcales, elle conçoit la peinture et l’installation comme des non-lieux spéculatifs, dédiés à la réconciliation, à l’imaginaire et à la construction d’espaces alternatifs.