Johan développe une pratique picturale centrée sur le pointillisme, qu’il aborde comme un exercice de patience, de précision et de perception. En posant chaque point un à un, il construit des images qui ne se révèlent pleinement qu’à travers le temps et la distance. Le geste répétitif devient ainsi un moteur formel autant qu’un rythme méditatif.

La technique du pointillisme lui permet d’explorer les mélanges optiques et les vibrations chromatiques. Les couleurs, juxtaposées en fragments distincts, se recomposent dans l’œil du spectateur, générant une profondeur et une luminosité particulières. Johan s’intéresse à cette interaction entre surface et regard, où l’image oscille entre abstraction de près et cohérence figurative à distance.

Ce travail minutieux instaure différentes échelles de contemplation. De près, la peinture révèle sa structure fragmentée et laborieuse ; de loin, elle se stabilise en une composition unifiée. Par cette tension entre détail et ensemble, Johan propose une expérience visuelle où le temps investi dans le geste se transforme en densité perceptive pour celui qui regarde.