Karine développe une pratique ancrée dans un engagement profond envers la création. Pour elle, être artiste relève d’un choix quotidien, d’une nécessité qui dépasse le simple loisir. La matière occupe une place centrale dans son travail, particulièrement à travers la peinture à l’huile, qu’elle explore avec une approche plus libre et intuitive. Briser, effacer, décaler, flouter deviennent des gestes essentiels qui lui permettent de sortir de ses codes formels habituels.

Sa recherche s’articule autour des notions de mémoire et de trace. Elle utilise le réalisme comme une structure instable, quelque chose qui tente d’apparaître tout en se transformant ou en disparaissant. Cette tension entre précision et altération nourrit son intérêt pour l’ambiguïté visuelle, notamment dans la confusion entre une photographie imparfaite et une peinture volontairement instable.

Inspirée par de vieux albums familiaux, Karine accorde une attention particulière au quotidien banal et aux images ordinaires que l’on ne valorise pas spontanément. Les photographies intimes, imparfaites mais universelles, deviennent le point de départ d’un travail sensible où la peinture agit comme un espace de réactivation, entre perte, souvenir et transformation.