Marie Ève aborde la peinture comme une manière de sublimer l’expérience et de participer à quelque chose de fondamentalement humain. Sa pratique répond à un besoin de transformer le vécu en langage visuel, d’inscrire l’intime dans une dimension plus large, partagée. La toile devient ainsi un espace où l’expérience personnelle se déploie au-delà de sa singularité.

Elle s’intéresse aux éléments archétypaux, qu’ils soient universels ou profondément personnels, issus de la mémoire, de l’expérience et de la fabulation. Par la juxtaposition et la superposition d’images sur la surface plane de la peinture à l’huile, Marie Ève construit des strates de significations qui compressent espace et temporalité. En liant des fragments visuels, elle cherche à faire émerger des récits ouverts, où différentes lectures peuvent coexister.

Influencée par une approche poétique, elle conçoit la toile comme un terrain de jeu offert au regard. L’image n’impose pas une interprétation unique, mais invite le spectateur à y projeter ses propres associations et perceptions. Chaque œuvre devient ainsi un espace de résonance, où narration et subjectivité se rencontrent dans une dynamique ouverte.