Maya développe une pratique où l’œuvre est pensée comme une présence à habiter plutôt qu’une image à contempler. Elle conçoit ses peintures comme des environnements capables d’exister pleinement dans l’espace réel, activés par la relation qu’elles entretiennent avec le public. Pour elle, être artiste signifie créer des situations où l’expérience partagée transforme la matérialité de l’œuvre.

Sa démarche s’articule autour de la notion de seuil, ces espaces intermédiaires situés entre le réel et le fictif. Les formes qu’elle peint évoquent des ouvertures, des passages ou des présences dissimulées derrière une surface. Maya joue avec la perception en construisant des images qui attirent le regard tout en maintenant une résistance, instaurant une tension entre profondeur suggérée et plan pictural.

Son travail explore ainsi les dynamiques de présence, d’absence et d’attente. Chaque œuvre met en scène un moment suspendu, un état de transition où quelque chose semble prêt à apparaître sans jamais se révéler entièrement. Par cette ambiguïté, Maya invite à une expérience sensible où l’espace pictural devient un lieu de projection et d’interprétation.